Volvemos

Un curso más y a pesar de todo con ganas e ilusión por disfrutar con la Historia del Arte,  de compartir algunos momentos con vosotros, los alumnos del IES Valle del Ambroz, y con todos aquellos que acertéis a pasar por aquí. un dejo la presentación de inicio de curso, y una imagen, que quizá alguno recuerde que hace por aquí,  os invito a averiguar de dónde y de cuándo es (un pista pinchando en ella)

Introduccion curso from Manuel Torres Zapata

Los relieves del Templo de Zeus en Olimpia.

Las obras más conocidas de la Antigüedad Clásica se concentran en un periodo de tiempo relativamente breve, la segunta mitad del siglo V a.C., con el desarrollo de las obras de Acrópolis ateniense. Pero ejemplos como los relieves del Partenón habrían sido imposibles sin obras que, como los del templo de Zeus en Olimpia, marcaron un hito fundamental en el camino que seguiría en la siguiente décadas en arte griego. Enmarcados en el tradicionalmente llamado “Estilo Severo” los relieves se concentran en los frontones y las métopas. El frontón oriental recoge un tema de la mitología local, la carrera de carros entre el rey Enomao y el príncipe Pélope, con un total de 21 figuras narra el momento previo al inicio de la competición; en el centro de la competición Zeus con el rayo de la mano, actúa como arbitro, a ambos lados los dos protagonistas del acontecimiento, acompañados de sus esposas y ayudantes; en los extremos los carros con sus caballos enganchados, ocupando los ángulos, el río Alceo en el lado derecho y en el izquierdo el otro río de Olimpia, el Cládeo. Se trata de una composiciones más complejas del arte griego hasta entonces, incluyendo gran número de personajes, perfectamente adaptados al marco arquitectónico, aunque la disposición de cada uno de los elementos que se han conservado sigue siendo objeto de polémica.

El frontón occidental presenta un gran contraste con el anterior, de la calma del primero se pasa a la agitación y el movimiento de éste, representa la Centauromaquía, la batalla mitológica entre los centauros y los lápitas; según el mito durante la celebración de la boda del rey Piritoo con Deidamía, estaban invitados sus hermanastros, los centauros, que en medio de la celebración, embriagados, intentaron raptar a las mujeres del resto de invitados. En el centro de la composición caótica, Apolo trata con su gesto de imponer la calma.

Las metopas recogen los doce trabajos de Heracles tuvo que realizar de acuerdo con el vaticinio del santuario de Delfos, para purificarse del asesinato de su mujer e hijos en un rapto de locura.

Tanto en el caso de los frontones como de las metopas nos encontramos con una clara evolución desde las formas del arcaísmo final hasta llegar a un clasicismo prácticamente plenamente desarrollado, no sólo en el tratamiento de los rostros y de la anatomía, sino también en la elaborada composición. En todos los casos nos encontramos con una clara preocupación por encontrar el momento clave de la acción, el que sintetice en una única escena todo el relato, algo especialmente evidente en las metopas, donde se elige el momento más conocido o más simbólico de cada uno de los trabajos.

 Finalmente habría que añadir la estatua crisoelefantina que Fidias realizó de Zeus, que fue considerada una de las Siete Maravillas de la Antigüedad, la conocemos sólo por descripciones de la época y por los relieves de algunas monedas.

Algunos videos sobre el Partenón

Hace tiempo publiqué una entrada con varios videos sobre reconstrucciones ideales del Partenón. Además de ver los antiguos podéis dar un vistazo a estos otros, que explican de forma resumida el proceso constructivo y la ubicación de los diferentes elementos:

Abu Simbel, el culto solar a Ramses II

El rey de Egipto superior y más bajo, 

Setep-en-setep-en-Re Ouser-Maat-ouser-Maat-Re 

(de gran alcance por el Maat de  Re, el elegido de Re)

El hijo de  Re, meri-Amon ,  

ra-mes-su-mes-su 

(está re quién le dio a luz, el quién Amon ama)

La historia del Antiguo Egipto sufrió una gran conmoción con el reinado de Akhenaton, del que sólo se recuperó definitivamente con la llegada al trono de Ramses II (1290 - 1224 a. C) un largo periodo en el que restauró el culto a Amon, devolvió a los grandes templos como Karnac su importancia político-religioso-económica, amplio las fronteras del reino y recuperó el poder teocrático del faraón. En este proceso tuvo un papel central una amplia campaña constructiva, que hace que su sello aparezca continuamente en excavaciones y edificios a lo largo de todo Egipto, continuo las obras de su padre Seti I y emprendió otras nuevas. Fue una campaña de propagando completa en la que se pretendía presentar al faraón  como el proveedor de bienes y riquezas al país, el garante de la religión, el protector de los templos, de las fronteras, el que con intuición divina soluciona los problemas... es decir recordar que se trata de un dios viviente ampliando de forma espectacular los destinatarios del mensaje. 

Esta función la encontramos de forma evidente en la ampliación acometida en el templo de Luxor, añadiendo un nuevo patio con pilonos  y obeliscos (uno de ellos actualmente en la Plaza de la Concordia de París) rodeado de estatuas del faraón de 15 metros de altura. Continuo también las obras del templo de Karnac, con la enorme sala hipóstila, formada por 134 columnas de unos 23 metros de altura. Levantó de nueva planta templos como el Rameseu, en el Valle los Reyes destinado a ser su tumba, varios templos de menor tamaño en las orillas del Nilo destinados a cultos locales (Bat el-Uali, Uadi es-Sebua, Gerf Hussein...) 

De todos estos el que destaca sobre los demás es el conjunto de templos de Abu Simbel, posiblemente uno de sus proyectos más importantes, fue comenzado en la primera década de su reinado y acabado hacia el 1264 a. C. El templo debía resumir todos los principios de la monarquía ramesida, su vinculación divina, la sacralización de la dinastía y de sus descendientes, además de recordar las victorias militares y de servir de templo para las ceremonias jubilares que periódicamente aseguraban el poder del faraón y su divinidad, por algo el nombre oficial del templo era “Hut Rameses Meryamún” (el templo de Ramses, el Amado de Amón). 

Los templos fueron descubiertos en 1817 por Burckhardt que los encontró prácticamente enterrados en la aren, aunque fue Belzoni quien exploró su interior. Se encontraban situados en la orilla del Nilo, con la construcción de la presa de Assuan y con la subida de nivel de las aguas del lago Nasser se inicio una campaña internacional entre 1964-1968, coordinada por la UNESCO para salvar los templos, fueron desmontados, cortados en bloques y trasladados a un emplazamiento más elevado. 

El conjunto está formado por dos templo, el primero dedica a Ramses y  los dioses Ra, Ptah y Amón, el templo menos dedicado a Nefertiti y a la diosa Hathor.

1-. Portada monumental y colosos de Ramses II,  3-. "Patio" de pilares osiriacos. 4-. Capillas laterales, 5-. Sala hipóstila, barcas solares, 6-. Vestíbulo, 7-. Santuario

El templo mayor reproduce excavada en la roca la estructura tradicional de un templo, en lo los pilonos de entrada son sustituidos por cuatro estatuas colosales de Ramses II sedente a cuyos pies aparecen representados a un tamaño mucho menor Nefertari y la reina viuda Mut-Tuya, y los hijos mayores de Ramses. Franqueada la estrecha puerta se accede a la primera sala que evoca el patio al aire libre de los templos, con pilares osiriacos, en las paredes relieves alusivos a las campañas militares de  Ramses II, en concreto  la batalla de Qadesh, la más importante de todas,  acompañada de un extenso jeroglífico, el poema de Pentaur, que narra la participación del rey en esa batalla. Además de la representación bélica Ramses aparece ante los dioses presentándoles ofrendas y los prisioneros tomados en la guerra. Uno de los elementos que se destaca de los relieves es el componente dinástico, pues el faraón aparece representado acompañado de todos sus, numerosos, hijos. 

Batalla de Qadesh, el faraón ofrende los prisioneros a Amon

Batalla de Qadesh, prisioneros

 La sala hipóstila que sigue al patio, tenía como función mostrar en sus paredes la representación de la barca de Amón-Ra, a las que la pareja real debía rendir tributo, también aparece la alusión a Tot y la inundación anual que debía asegurar el faraón. Las imágenes colocadas en el fondo de la capilla de la sala hipóstila vuelve a vincular a Ramses II con los dioses, aperece sentado junto a Amón, Ra y Ptah, el templo esta orientado de tal forma que en dos ocasiones al año, la luz solar entre hasta el fondo del templo e ilumine las estatuas de Amón, Ramses y Ra, mostrando así el origen divino del faraón, hijo del dios solar  Amón-Ra y dios el mismo; en cuanto a la estatua de Ptah, dios de las tinieblas, permanece en la oscuridad sin que el sol la llegue a iluminar. 

El templo menor, dedicado a Hathor-Nefertari, (aquella por amor a la cual sale el sol)  tiene una estructura más sencilla. La fachada está formada por seis grandes esculturas, de unos 10 metros de alturas, colocadas en nichos encuadrados en inscripciones jeroglíficas. Las figuras corresponden Ramses con la corona del Alto Egipto, a Nefertiti como diosas Hathor, Ramses con la corona del Bajo, Ramses con la doble corona, Nefertiti, como Hathor y con el disco solar y Ramses con el nemes y la corona atef. La sala hipóstila está sujeta por seis pilares con capiteles hathoricos, decoradas con inscripciones sobre la reina o el rey realizando ofrendas a diversos dioses (Anubis, Hathor, Mut, ..) Desde esta sala se accede a un vestíbulo previo al santuario en donde se representa a Hathor

Maltravieso, el gran yacimiento del paleolítico extremeño

De forma general se sitúan los yacimientos de arte paleolítico peninsular en la franja cantábrica, y si bien es cierto que ésta es la zona que presenta una mayor densidad, también es cierto que fuera de ese área podemos encontrar ejemplo aun más interesantes en algunos aspectos. Este es el caso que nos ocupa hoy, una pequeña cueva, hasta no hace mucho tiempo fuera de las grandes rutas y difícilmente visitable; Situada en la periferia urbana de la ciudad de Cáceres, en la zona conocida como el Calerizo, nombre que evidentemente hace referencia a la naturaleza cárstica del terreno.

Su descubrimiento para la ciencia se produce en 1951 al avanzar los trabajos de una cantera, hallándose distintos materiales humanos, cerámicos y paleontológicos. Las primeras exploraciones sistemáticas se realizan en 1955 y 1956 por Carlos Callejo, descubriéndose ya un importante repertorio de arte parietal, del que destacan manos en negativo y diversas representaciones animales, así como signos y puntos. El hallazgo supuso un hito en la investigación del arte paleolítico peninsular, pues en esos momento prácticamente no se conocían ejemplos en el occidente español y eran completamente desconocidos en Extremadura.

La importancia del descubrimiento hizo que autores como Almagro Basch centraran su atención en la cueva extremeña, de la que se hizo eco hasta el abate H. Breuil, principal autoridad académica del arte prehistórico en esos años. En los inicios de la década de 1960 Almagro publica los primeros estudios del yacimiento, relacionándolo con otros yacimiento semejantes franceses y estableciendo su cronología en el Auriñaciense. En 1963 es declarada Monumento Nacional y posteriormente Bien de Interés Cultural, aunque estas medidas de protección no siempre se tradujeron en una mejora en las condiciones de conservación. En los años setenta los estudios fueron continuados por Jordá Cerdá o por Ripoll Perelló que ampliaron el catálogo de representaciones. En los años noventa estudios realizados por la UNED documentaron y digitalizaron el yacimiento, y la Junta de Extramadura procedió a su musealización con la creación de una aula de interpretación.

En los últimos años se ha procedido a un acondicionamiento de la cueva, al estudio de sus condiciones ambientales para asegurar la conservación de las pinturas y con nuevas campañas de excavación. Fruto de estas nuevas campañas, realizadas por el equipo del Proyecto Primeros Pobladores de Extremadura, se han realizado nuevos hallazgos que sitúan la antigüedad del poblamiento a más de 130.000 años. Estas últimas excavaciones también se han encontrado algunos objetos de arte mueble relacionado por la decoración personal, como conchas perforadas un huesos grabado y otras herramientas relacionadas con el uso del ocre.

En cuanto a las representaciones nos encontramos tanto grabados como pinturas, fundamentalmente en rojo, y en menor medida en marrones, blancos y negros. El tema básico son las manos, de las que se han encontrado en 20 de los 29 paneles, en una proporción menor aparecen puntos, zoomorfos y trianguliformes. Los paneles se agrupan en las siguientes salas: entrada, sala de las columnas, galería de acceso, sala de las pinturas, galería de la serpiente y sala de las chimeneas. El principal conjunto de manos lo encontramos en la sala de las pinturas, pintadas en negativo con pintura rojiza, la mayoría de ellas aparecen enteras pero también hay algunas en las que las representaciones son parciales.

Los zoomorfos aparecen en 4 de los 29 paneles, en los que nos encontramos cérvidos, bóvidos, y alguna representación de équidos y caprinos. Los ideomorfos más numerosos son los trianguliformes, las puntuaciones, haces de líneas verticales.

La cueva de Maltravieso es uno de los principales yacimiento de la prehistoria peninsular, especialmente por el alto número de representaciones de manos, con un total de 71 manos, supera la cueva cántabra de El Castillo, y sólo es superada por la cueva francesa de Gargas. En todos estos casos el principal problema es de la interpretación de este tipo de representaciones; aunque es complicado descartar ninguna hipótesis, las más reciente relacionan las manos con rituales y prácticas chamánicas, algunos chamanes actuales en estados alterados de conciencia conciben la superficie de la cueva como una membrana que conectaba con el mundo de los espíritus, tocar la pared, dejar una huella sobre ella, pulverizar pigmento alrededor, completar la representación debieron ser rituales con un profundo significado para el grupo en su conjunto. En esta y sobre todo en esta página podéis ampliar la información sobre Maltravieso. Sobre el futuro del yacimiento y posibles nuevas campañas de excavación escribieron los periódicos locales, informando sobre los recientes hallazgos. 

Buscando por Internet acabo de encontrarme con ese pequeño video, enhorabuena a su autor, lo comparto aquí con vosotros



AV MALTRAVIESO from César González on Vimeo.

Introducción al Arte Prehistórico

Empezamos de nuevo

omienza el curso y volvemos a este espacio, espero que sirva para reflexionar, para ampliar horizontes, para curiosear y para participar. Animo, fuerza y suerte para estos meses que nos esperan llenos de nuevos retos y de mucho arte.

Una pregunta para empezar: ¿Qué es el arte?

Introduccion curso

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